Paul Poiret : la mode est une fête, au musée des arts décoratifs

Quelle que soit la nature de l’entreprise et quel que soit le domaine de mon activité, j’ai mis dans tout ce que j’ai fait tout mon tempérament et toute ma sensibilité. (Paul Poiret, En habillant l’époque)

Puisque j’étais au musée des arts décoratifs, je me suis bien évidemment rendue à l’exposition Paul Poiret, un de ces couturiers qui ont complètement révolutionné la mode, en élaborant des silhouettes complètement nouvelles, et sa place dans le champ artistique, contribuant à en faire un art à part entière. Lui-même était d’ailleurs collectionneur d’art moderne et peintre. Il est le premier couturier à créer des parfums, il s’intéresse à la gastronomie, au théâtre (qu’il expérimente notamment grâce à Colette), il fonde une école de décoration pour jeunes filles, fait appel à de grands illustrateurs pour mettre en valeur ses robes, et organise des fêtes extravagantes où se presse le tout Paris.

Une personnalité comme je les aime, passionnée, extravagante et éclectique, sur laquelle j’ai beaucoup travaillé à une époque.

Si la maison Poiret a aujourd’hui malheureusement disparu (elle ferme en 1932 par l’effet conjugué de la crise et des dépenses extravagantes de Poiret), c’est donc à un monument de l’histoire de la mode que cette exposition rend hommage : après avoir exploré les années de formation et les débuts de Paul Poiret, le visiteur se régalera des collaborations artistiques, des voyages et des fêtes, de tout l’univers extrêmement riche du couturier, et son héritage.

Une très belle exposition, qui m’a nourrie visuellement et stylistiquement, d’autant que cette période est une de celles que je préfère dans l’histoire de la mode : les silhouettes sont incomparables, et c’est une joie de voir ces robes de ses propres yeux. Certaines sont tellement parfaites qu’on pourrait encore les porter facilement aujourd’hui (peut-être pas pour aller travailler, mais vous voyez ce que je veux dire).

J’ai beaucoup aimé également toute la partie consacrée aux collaborations artistiques (qui font écho à l’exposition sur l’Art Déco, d’ailleurs) (et qui se retrouvent partout dans l’exposition et débordent la partie qui leur est consacrée) et notamment celles avec Duffy, absolument merveilleuses, et toutes les illustrations qui sont de véritables œuvres d’art (à une époque j’en avais des reproductions dans ma chambre). Et bien sûr les voyages, les fêtes ahurissantes, et un grand sens du marketing aussi, puisqu’il est le premier, avec « les parfums de Rosine« , à voir le potentiel du marché des parfums pour compléter celui de la couture.

Je que j’ai toujours aimé chez Poiret, c’est ce foisonnement créatif qui ne se cantonne pas à la mode mais insère la mode dans un art de vivre total, d’une beauté et d’un raffinement exquis. Et cette exposition lui rend parfaitement hommage : jouissant d’une scénographie claire et aérée, elle offre aux regards du visiteurs des œuvres exceptionnelles, des robes et des costumes mais aussi des dessins et des livres ! Un véritable plaisir qu’il serait dommage de manquer ! Pour ma part je suis ressortie profondément nourrie et ravie, et réinspirée pour le projet Adèle !

Paul Poiret : la mode est une fête
25 juin 2025 – 11 janvier 2026
Musée des arts décoratifs